komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter.
Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse.
Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global".
På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren.
Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver.
Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle
Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme.
Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers.
Kunst og nationalisering
Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over...
Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)?
Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne...
Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser
Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter.
Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse.
Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren.
Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver.
Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle
Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers.
Kunst og nationalisering
Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over...
Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)?
Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne...
Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer.
Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser
Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter.
Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse.
Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren.
Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver.
Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle
Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers.
Kunst og nationalisering
Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over...
Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)?
Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne...
Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer.
Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser
Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter.
Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse.
Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren.
Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver.
Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle
Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,...
der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers.
Kunst og nationalisering
Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over...
Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)?
Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne...
Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser
Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter.
Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse.
Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren.
Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver.
Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle
Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers.
Kunst og nationalisering
Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv.
Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over...
Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)?
Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne...
Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser
Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i