gange, der er på bordet er fjerne slægtninge-". Endelig skal det bemærkes, at overgangen fra det simple til det komplekse er også udtryk i sammensætningen af kunstværk. en statue eller et moderne bord er af en type, der er langt mere komplekst end en oldtid. Vedrørende opstillingen af planer, ansættelse af enkle farver og toner, sammenligning af et maleri af Egypten med moderne malerier gør denne indlysende sandhed. Designet er også meget principfaste astiques værker; bestemmelse af typerne Y er absolutte, guddommelige tegn identiske; og i efterligning af naturen, hvis det skal være et træ, alle træer bliver af samme højde og ækvidistant; hvis det er en scene af fiskeri, hver bølge, hver krusning på vandet bliver lig med naboen og fisk; næsten altid af en enkelt art, strengt justeret under vandets overflade. Ens for repræsentationen af skæg, hår fra maner af dyr osv., som vi tror, i modsætning til moderne malerier; at de sammenligner en ægyptisk statue i marmor af den græske periode eller af den moderne skole, og "-passagen af homogene og heterogene vi falder under den betydning". Herbert Spencer fortsætter sin demonstration for andre kunstarter, der viser, hvordan Ia poesi, musik og dans, nationer til oprindelsen, differentiere gradvist; hvordan akten differentiering er kontrollerer derefter for hver af dem: alle sorter af danse som kommer ud af dansen, at udvikling af forskellige former for m, rhymes, poetiske genrer; tilsidst, for musikken er udviklingen af kalabas og tamtam barbariske og lyre til tre egyptiske reb til moderne orkester. Mellem teori og praksis Disse brede generaliseringer, og alle dem, der har fulgt siden, kan ikke negligeres af kunsthistoriker, som ikke blot at notere former og kendsgerninger, men der skal også være på udkig efter de kendte principper og årsager; men de vil ikke være uden risiko, hvis den havde haft en slave og hævdede at anvende dem systematisk med absolut stringent logik. Mange af de kendsgerninger og derefter slippe ham eller kan fordrejes til at hvile på laurbærrene over kravene i en formel. Kunstværket er i sin natur for indviklet, at den menneskelige Y varierer alt for personlige kombinationer og reaktionerne kan nedbrydes med videnskabelig præcision alle mobile enheder: i bunden af analysen vil vi altid finde et ufravigeligt princip, hvor kunstværk har sin pris den mest værdifulde, dens værdi jo mere subtile, nemlig personligheden af kunstneren selv, menneskelig aktivitet, i hvilken hun har den mest mystiske og mere spontan, menneskelig indgriben, eller som kunstner, der former historien og tilføjer sit eget mærke, ofte uventede, til traditioner, ideer og lidenskaber for sin kultur og sin tid. Når man har defineret de generelle tegn på en kunstnerisk tradition, for en tid, en kultur, der mangler at blive lavet hos den enkelte borger. Leonardo da Vinci, Rembrandt eller Michelangelo, alle kunstnere af samme generation har haft under hånden af samme materiale; en intim analyse individuel og skal redegøre for hver af dem de forskelligartede produkter, vise kvaliteterne hos vision og ånd, i temperament og fantasi af Hvor er udgangene sine værker; og i det omfang der mellem flere før i denne analyse, er det kunstneren, at man søger især og at vi gerne vil finde i arbejdet. At tale om en stor kunstner uden search og angive, at der er tætte bånd, det drejer sig om civilisation over sin tid, er ligefrem umuligt, under straf af ophold i opregninger kemisk eller falder i bølger phraséologies. Nogle gange er det ikke andre steder til alle epoker af kunsten at åbne personlighed om kunstneren i antikken og middelalderen, fx er det ofte viger uden om, og hvad er årsagerne og de generelle principper, der alene vil herefter fremgå i ånden af observatøren. Endelig vil teknikken af den art, som alle de processer, der er gennemført, har også stor betydning. Arkitekten-t-it til rådighed i træ, mursten eller sten; billedhugger i granit, marmor eller bløde sten, tegn på formen, stilen ændrer sig øjeblikkeligt. De kraftfulde former for den egyptiske arkitektur, ikke mindst grundet den geologiske opbygning af landet, til de fænomenale karriere der leverede stenene modstandsdygtige, høj foundation og langtrækkende, at religion og kulturhistorie i almindelighed. Der er ingen tvivl om, at alle materialer kan anvendes som grundlag for meget forskellige kombinationer; Pierre har taget under hænderne på kunstneren og arkitekten vilje til de mest forskelligartede former; men hvis hvert område efterlader en vis metodefrihed opfindelse, det er således konstrueret system, der i kraft af sin natur, så nægter absolut. Murstenen derimod aldrig ville kunne give hypostyles værelser af den egyptiske arkitektur, hverken det græske tempel med sin gerigt spørger om kolonner med samme indbyrdes afstand, mens "indbyggerne i regionen Lazio, landene i letvægts tuffs og pozzolan, var forudbestemte til ansættelse af hvælvingen og kompakte beslag og massiv" (E. Boutmy, Introduktion til et kursus i historien om arkitektur sammenlignes). Som en logisk konsekvens af princippet om udsmykningen hænger nøje sammen med arten af de materialer, mursten kræver den forkromede dekoration; arkitekt i Rom bygget et tempel for guden Rediculus, mursten, DUT udskiftning af støbte dele i terracotta af ammunitionskasser, FORMDELE, profiler og ornamenter af stenen. Før derfor at forklare eller at dømme en kunst af sine principper og regler, er det hensigtsmæssigt først at undersøge hvilke materialer, det råder over. De processer og indtægterne fra værkstedet, beskæftigelse eller misbrug af den faktisk også er nært forbundet med udviklingen og nedgang i antallet af skoler. Har et andet synspunkt igen, historikeren må være bekymrede over de påvirkninger af et land og en skole på en skole og på et naboland eller fjernt; the history of the art er en række aktioner og reaktioner konstant; den græske kunst er under indflydelse af egyptisk kunst og assyriske; romersk kunst, at den græske kunst; den kristne kunst tager de første modeller i den hedenske kunst som han vil omdanne hvis dybt blanketterne til bøje sig for kravene om hans tilbedelse og behovene i sine overbevisninger. Arabiske kunst trækker på den byzantinske kunst, den japanske kunst af indisk kunst osv.; der er altså ikke noget absolut i divisionerne nødvendigt, men at det er nødvendigt at fastsætte generelle historie. Disse inddelinger er dem i civilisationens historie. Hvis man betragter kun den vestlige kunst (som vil indeholde kunst égyptienet arabiske kunst), den første, som antikken, den anden (1054-1300), hvis grænser er ret svære at få fat i, og som strækker sig helt til det nordlige Europa indtil midten af det 16. århundrede, så er det allerede løftet om Italien, da mere end et hundrede år, dawn af den store bevægelse, som danner den tredje tid , og som fik navnet Renaissance. Derefter har vi under den generelle betegnelse af moderne kunst i bredeste forstand, at den tid, der går fra det 17. til det 19. århundrede, og hvorfra den individuelle inspiration for kunstneren, som reaktion mod traditionen i den nyklassicistiske stil, s inkludere permanent at søge, midt i rødderne af den gamle skole, på kombinationer af former og med ulige inspirationskilder udtryk for følelser, nye ambitioner ofte også forvirrende, lidenskabelig og der finde i billedet af den romantiske æra og især i musikken et sprog passende smukt og tankevækkende. Endelig vil vi tale om moderne kunst i snæver forstand, og kunsten at udpege kunsten hvis begyndelser, grosso modo, i begyndelsen af det 20. århundrede, og som fortsætter op til vore dage. Endvidere placeres i en gruppe finske og separat, fordi de ikke kan finde et logisk sted i rækken som vi netop for at vise, dels af kunst fra østen (Kina, Indien, rum arabisk-muslimske osv.), og på den anden side kunst af Afrika, Oceanien og Precolumbian Amerika, og at det er almindeligt kendt under navnene arts først. gange, der er på bordet er fjerne slægtninge-". Endelig skal det bemærkes, at overgangen fra det simple til det komplekse er også udtryk i sammensætningen af kunstværk. en statue eller et moderne bord er af en type, der er langt mere komplekst end en oldtid. Vedrørende opstillingen af planer, ansættelse af enkle farver og toner, sammenligning af et maleri af Egypten med moderne malerier gør denne indlysende sandhed. Designet er også meget principfaste astiques værker; bestemmelse af typerne Y er absolutte, guddommelige tegn identiske; og i efterligning af naturen, hvis det skal være et træ, alle træer bliver af samme højde og ækvidistant; hvis det er en scene af fiskeri, hver bølge, hver krusning på vandet bliver lig med naboen og fisk; næsten altid af en enkelt art, strengt justeret under vandets overflade. Ens for repræsentationen af skæg, hår fra maner af dyr osv., som vi tror, i modsætning til moderne malerier; at de sammenligner en ægyptisk statue i marmor af den græske periode eller af den moderne skole, og "-passagen af homogene og heterogene vi falder under den betydning". Herbert Spencer fortsætter sin demonstration for andre kunstarter, der viser, hvordan Ia poesi, musik og dans, nationer til oprindelsen, differentiere gradvist; hvordan akten differentiering er kontrollerer derefter for hver af dem: alle sorter af danse som kommer ud af dansen, at udvikling af forskellige former for m, rhymes, poetiske genrer; tilsidst, for musikken er udviklingen af kalabas og tamtam barbariske og lyre til tre egyptiske reb til moderne orkester. Mellem teori og praksis Disse brede generaliseringer, og alle dem, der har fulgt siden, kan ikke negligeres af kunsthistoriker, som ikke blot at notere former og kendsgerninger, men der skal også være på udkig efter de kendte principper og årsager; men de vil ikke være uden risiko, hvis den havde haft en slave og hævdede at anvende dem systematisk med absolut stringent logik. Mange af de kendsgerninger og derefter slippe ham eller kan fordrejes til at hvile på laurbærrene over kravene i en formel. Kunstværket er i sin natur for indviklet, at den menneskelige Y varierer alt for personlige kombinationer og reaktionerne kan nedbrydes med videnskabelig præcision alle mobile enheder: i bunden af analysen vil vi altid finde et ufravigeligt princip, hvor kunstværk har sin pris den mest værdifulde, dens værdi jo mere subtile, nemlig personligheden af kunstneren selv, menneskelig aktivitet, i hvilken hun har den mest mystiske og mere spontan, menneskelig indgriben, eller som kunstner, der former historien og tilføjer sit eget mærke, ofte uventede, til traditioner, ideer og lidenskaber for sin kultur og sin tid. Når man har defineret de generelle tegn på en kunstnerisk tradition, for en tid, en kultur, der mangler at blive lavet hos den enkelte borger. Leonardo da Vinci, Rembrandt eller Michelangelo, alle kunstnere af samme generation har haft under hånden af samme materiale; en intim analyse individuel og skal redegøre for hver af dem de forskelligartede produkter, vise kvaliteterne hos vision og ånd, i temperament og fantasi af Hvor er udgangene sine værker; og i det omfang der mellem flere før i denne analyse, er det kunstneren, at man søger især og at vi gerne vil finde i arbejdet. At tale om en stor kunstner uden search og angive, at der er tætte bånd, det drejer sig om civilisation over sin tid, er ligefrem umuligt, under straf af ophold i opregninger kemisk eller falder i bølger phraséologies. Nogle gange er det ikke andre steder til alle epoker af kunsten at åbne personlighed om kunstneren i antikken og middelalderen, fx er det ofte viger uden om, og hvad er årsagerne og de generelle principper, der alene vil herefter fremgå i ånden af observatøren. Endelig vil teknikken af den art, som alle de processer, der er gennemført, har også stor betydning. Arkitekten-t-it til rådighed i træ, mursten eller sten; billedhugger i granit, marmor eller bløde sten, tegn på formen, stilen ændrer sig øjeblikkeligt. De kraftfulde former for den egyptiske arkitektur, ikke mindst grundet den geologiske opbygning af landet, til de fænomenale karriere der leverede stenene modstandsdygtige, høj foundation og langtrækkende, at religion og kulturhistorie i almindelighed. Der er ingen tvivl om, at alle materialer kan anvendes som grundlag for meget forskellige kombinationer; Pierre har taget under hænderne på kunstneren og arkitekten vilje til de mest forskelligartede former; men hvis hvert område efterlader en vis metodefrihed opfindelse, det er således konstrueret system, der i kraft af sin natur, så nægter absolut. Murstenen derimod aldrig ville kunne give hypostyles værelser af den egyptiske arkitektur, hverken det græske tempel med sin gerigt spørger om kolonner med samme indbyrdes afstand, mens "indbyggerne i regionen Lazio, landene i letvægts tuffs og pozzolan, var forudbestemte til ansættelse af hvælvingen og kompakte beslag og massiv" (E. Boutmy, Introduktion til et kursus i historien om arkitektur sammenlignes). Som en logisk konsekvens af princippet om udsmykningen hænger nøje sammen med arten af de materialer, mursten kræver den forkromede dekoration; arkitekt i Rom bygget et tempel for guden Rediculus, mursten, DUT udskiftning af støbte dele i terracotta af ammunitionskasser, FORMDELE, profiler og ornamenter af stenen. Før derfor at forklare eller at dømme en kunst af sine principper og regler, er det hensigtsmæssigt først at undersøge hvilke materialer, det råder over. De processer og indtægterne fra værkstedet, beskæftigelse eller misbrug af den faktisk også er nært forbundet med udviklingen og nedgang i antallet af skoler. Har et andet synspunkt igen, historikeren må være bekymrede over de påvirkninger af et land og en skole på en skole og på et naboland eller fjernt; the history of the art er en række aktioner og reaktioner konstant; den græske kunst er under indflydelse af egyptisk kunst og assyriske; romersk kunst, at den græske kunst; den kristne kunst tager de første modeller i den hedenske kunst som han vil omdanne hvis dybt blanketterne til bøje sig for kravene om hans tilbedelse og behovene i sine overbevisninger. Arabiske kunst trækker på den byzantinske kunst, den japanske kunst af indisk kunst osv.; der er altså ikke noget absolut i divisionerne nødvendigt, men at det er nødvendigt at fastsætte generelle historie. Disse inddelinger er dem i civilisationens historie. Hvis man betragter kun den vestlige kunst (som vil indeholde kunst égyptienet arabiske kunst), den første, som antikken, den anden (1054-1300), hvis grænser er ret svære at få fat i, og som strækker sig helt til det nordlige Europa indtil midten af det 16. århundrede, så er det allerede løftet om Italien, da mere end et hundrede år, dawn af den store bevægelse, som danner den tredje tid , og som fik navnet Renaissance. Derefter har vi under den generelle betegnelse af moderne kunst i bredeste forstand, at den tid, der går fra det 17. til det 19. århundrede, og hvorfra den individuelle inspiration for kunstneren, som reaktion mod traditionen i den nyklassicistiske stil, s inkludere permanent at søge, midt i rødderne af den gamle skole, på kombinationer af former og med ulige inspirationskilder udtryk for følelser, nye ambitioner ofte også forvirrende, lidenskabelig og der finde i billedet af den romantiske æra og især i musikken et sprog passende smukt og tankevækkende. Endelig vil vi tale om moderne kunst i snæver forstand, og kunsten at udpege kunsten hvis begyndelser, grosso modo, i begyndelsen af det 20. århundrede, og som fortsætter op til vore dage. Endvidere placeres i en gruppe finske og separat, fordi de ikke kan finde et logisk sted i rækken som vi netop for at vise, dels af kunst fra østen (Kina, Indien, rum arabisk-muslimske osv.), og på den anden side kunst af Afrika, Oceanien og Precolumbian Amerika, og at det er almindeligt kendt under navnene arts først. gange, der er på bordet er fjerne slægtninge-". Endelig skal det bemærkes, at overgangen fra det simple til det komplekse er også udtryk i sammensætningen af kunstværk. en statue eller et moderne bord er af en type, der er langt mere komplekst end en oldtid. Vedrørende opstillingen af planer, ansættelse af enkle farver og toner, sammenligning af et maleri af Egypten med moderne malerier gør denne indlysende sandhed. Designet er også meget principfaste astiques værker; bestemmelse af typerne Y er absolutte, guddommelige tegn identiske; og i efterligning af naturen, hvis det skal være et træ, alle træer bliver af samme højde og ækvidistant; hvis det er en scene af fiskeri, hver bølge, hver krusning på vandet bliver lig med naboen og fisk; næsten altid af en enkelt art, strengt justeret under vandets overflade. Ens for repræsentationen af skæg, hår fra maner af dyr osv., som vi tror, i modsætning til moderne malerier; at de sammenligner en ægyptisk statue i marmor af den græske periode eller af den moderne skole, og "-passagen af homogene og heterogene vi falder under den betydning". Herbert Spencer fortsætter sin demonstration for andre kunstarter, der viser, hvordan Ia poesi, musik og dans, nationer til oprindelsen, differentiere gradvist; hvordan akten differentiering er kontrollerer derefter for hver af dem: alle sorter af danse som kommer ud af dansen, at udvikling af forskellige former for m, rhymes, poetiske genrer; tilsidst, for musikken er udviklingen af kalabas og tamtam barbariske og lyre til tre egyptiske reb til moderne orkester. Mellem teori og praksis Disse brede generaliseringer, og alle dem, der har fulgt siden, kan ikke negligeres af kunsthistoriker, som ikke blot at notere former og kendsgerninger, men der skal også være på udkig efter de kendte principper og årsager; men de vil ikke være uden risiko, hvis den havde haft en slave og hævdede at anvende dem systematisk med absolut stringent logik. Mange af de kendsgerninger og derefter slippe ham eller kan fordrejes til at hvile på laurbærrene over kravene i en formel. Kunstværket er i sin natur for indviklet, at den menneskelige Y varierer alt for personlige kombinationer og reaktionerne kan nedbrydes med videnskabelig præcision alle mobile enheder: i bunden af analysen vil vi altid finde et ufravigeligt princip, hvor kunstværk har sin pris den mest værdifulde, dens værdi jo mere subtile, nemlig personligheden af kunstneren selv, menneskelig aktivitet, i hvilken hun har den mest mystiske og mere spontan, menneskelig indgriben, eller som kunstner, der former historien og tilføjer sit eget mærke, ofte uventede, til traditioner, ideer og lidenskaber for sin kultur og sin tid. Når man har defineret de generelle tegn på en kunstnerisk tradition, for en tid, en kultur, der mangler at blive lavet hos den enkelte borger. Leonardo da Vinci, Rembrandt eller Michelangelo, alle kunstnere af samme generation har haft under hånden af samme materiale; en intim analyse individuel og skal redegøre for hver af dem de forskelligartede produkter, vise kvaliteterne hos vision og ånd, i temperament og fantasi af Hvor er udgangene sine værker; og i det omfang der mellem flere før i denne analyse, er det kunstneren, at man søger især og at vi gerne vil finde i arbejdet. At tale om en stor kunstner uden search og angive, at der er tætte bånd, det drejer sig om civilisation over sin tid, er ligefrem umuligt, under straf af ophold i opregninger kemisk eller falder i bølger phraséologies. Nogle gange er det ikke andre steder til alle epoker af kunsten at åbne personlighed om kunstneren i antikken og middelalderen, fx er det ofte viger uden om, og hvad er årsagerne og de generelle principper, der alene vil herefter fremgå i ånden af observatøren. Endelig vil teknikken af den art, som alle de processer, der er gennemført, har også stor betydning. Arkitekten-t-it til rådighed i træ, mursten eller sten; billedhugger i granit, marmor eller bløde sten, tegn på formen, stilen ændrer sig øjeblikkeligt. De kraftfulde former for den egyptiske arkitektur, ikke mindst grundet den geologiske opbygning af landet, til de fænomenale karriere der leverede stenene modstandsdygtige, høj foundation og langtrækkende, at religion og kulturhistorie i almindelighed. Der er ingen tvivl om, at alle materialer kan anvendes som grundlag for meget forskellige kombinationer; Pierre har taget under hænderne på kunstneren og arkitekten vilje til de mest forskelligartede former; men hvis hvert område efterlader en vis metodefrihed opfindelse, det er således konstrueret system, der i kraft af sin natur, så nægter absolut. Murstenen derimod aldrig ville kunne give hypostyles værelser af den egyptiske arkitektur, hverken det græske tempel med sin gerigt spørger om kolonner med samme indbyrdes afstand, mens "indbyggerne i regionen Lazio, landene i letvægts tuffs og pozzolan, var forudbestemte til ansættelse af hvælvingen og kompakte beslag og massiv" (E. Boutmy, Introduktion til et kursus i historien om arkitektur sammenlignes). Som en logisk konsekvens af princippet om udsmykningen hænger nøje sammen med arten af de materialer, mursten kræver den forkromede dekoration; arkitekt i Rom bygget et tempel for guden Rediculus, mursten, DUT udskiftning af støbte dele i terracotta af ammunitionskasser, FORMDELE, profiler og ornamenter af stenen. Før derfor at forklare eller at dømme en kunst af sine principper og regler, er det hensigtsmæssigt først at undersøge hvilke materialer, det råder over. De processer og indtægterne fra værkstedet, beskæftigelse eller misbrug af den faktisk også er nært forbundet med udviklingen og nedgang i antallet af skoler. Har et andet synspunkt igen, historikeren må være bekymrede over de påvirkninger af et land og en skole på en skole og på et naboland eller fjernt; the history of the art er en række aktioner og reaktioner konstant; den græske kunst er under indflydelse af egyptisk kunst og assyriske; romersk kunst, at den græske kunst; den kristne kunst tager de første modeller i den hedenske kunst som han vil omdanne hvis dybt blanketterne til bøje sig for kravene om hans tilbedelse og behovene i sine overbevisninger. Arabiske kunst trækker på den byzantinske kunst, den japanske kunst af indisk kunst osv.; der er altså ikke noget absolut i divisionerne nødvendigt, men at det er nødvendigt at fastsætte generelle historie. Disse inddelinger er dem i civilisationens historie. Hvis man betragter kun den vestlige kunst (som vil indeholde kunst égyptienet arabiske kunst), den første, som antikken, den anden (1054-1300), hvis grænser er ret svære at få fat i, og som strækker sig helt til det nordlige Europa indtil midten af det 16. århundrede, så er det allerede løftet om Italien, da mere end et hundrede år, dawn af den store bevægelse, som danner den tredje tid , og som fik navnet Renaissance. Derefter har vi under den generelle betegnelse af moderne kunst i bredeste forstand, at den tid, der går fra det 17. til det 19. århundrede, og hvorfra den individuelle inspiration for kunstneren, som reaktion mod traditionen i den nyklassicistiske stil, s inkludere permanent at søge, midt i rødderne af den gamle skole, på kombinationer af former og med ulige inspirationskilder udtryk for følelser, nye ambitioner ofte også forvirrende, lidenskabelig og der finde i billedet af den romantiske æra og især i musikken et sprog passende smukt og tankevækkende. Endelig vil vi tale om moderne kunst i snæver forstand, og kunsten at udpege kunsten hvis begyndelser, grosso modo, i begyndelsen af det 20. århundrede, og som fortsætter op til vore dage. Endvidere placeres i en gruppe finske og separat, fordi de ikke kan finde et logisk sted i rækken som vi netop for at vise, dels af kunst fra østen (Kina, Indien, rum arabisk-muslimske osv.), og på den anden side kunst af Afrika, Oceanien og Precolumbian Amerika, og at det er almindeligt kendt under navnene arts først. gange, der er på bordet er fjerne slægtninge-". Endelig skal det bemærkes, at overgangen fra det simple til det komplekse er også udtryk i sammensætningen af kunstværk. en statue eller et moderne bord er af en type, der er langt mere komplekst end en oldtid. Vedrørende opstillingen af planer, ansættelse af enkle farver og toner, sammenligning af et maleri af Egypten med moderne malerier gør denne indlysende sandhed. Designet er også meget principfaste astiques værker; bestemmelse af typerne Y er absolutte, guddommelige tegn identiske; og i efterligning af naturen, hvis det skal være et træ, alle træer bliver af samme højde og ækvidistant; hvis det er en scene af fiskeri, hver bølge, hver krusning på vandet bliver lig med naboen og fisk; næsten altid af en enkelt art, strengt justeret under vandets overflade. Ens for repræsentationen af skæg, hår fra maner af dyr osv., som vi tror, i modsætning til moderne malerier; at de sammenligner en ægyptisk statue i marmor af den græske periode eller af den moderne skole, og "-passagen af homogene og heterogene vi falder under den betydning". Herbert Spencer fortsætter sin demonstration for andre kunstarter, der viser, hvordan Ia poesi, musik og dans, nationer til oprindelsen, differentiere gradvist; hvordan akten differentiering er kontrollerer derefter for hver af dem: alle sorter af danse som kommer ud af dansen, at udvikling af forskellige former for m, rhymes, poetiske genrer; tilsidst, for musikken er udviklingen af kalabas og tamtam barbariske og lyre til tre egyptiske reb til moderne orkester. Mellem teori og praksis Disse brede generaliseringer, og alle dem, der har fulgt siden, kan ikke negligeres af kunsthistoriker, som ikke blot at notere former og kendsgerninger, men der skal også være på udkig efter de kendte principper og årsager; men de vil ikke være uden risiko, hvis den havde haft en slave og hævdede at anvende dem systematisk med absolut stringent logik. Mange af de kendsgerninger og derefter slippe ham eller kan fordrejes til at hvile på laurbærrene over kravene i en formel. Kunstværket er i sin natur for indviklet, at den menneskelige Y varierer alt for personlige kombinationer og reaktionerne kan nedbrydes med videnskabelig præcision alle mobile enheder: i bunden af analysen vil vi altid finde et ufravigeligt princip, hvor kunstværk har sin pris den mest værdifulde, dens værdi jo mere subtile, nemlig personligheden af kunstneren selv, menneskelig aktivitet, i hvilken hun har den mest mystiske og mere spontan, menneskelig indgriben, eller som kunstner, der former historien og tilføjer sit eget mærke, ofte uventede, til traditioner, ideer og lidenskaber for sin kultur og sin tid. Når man har defineret de generelle tegn på en kunstnerisk tradition, for en tid, en kultur, der mangler at blive lavet hos den enkelte borger. Leonardo da Vinci, Rembrandt eller Michelangelo, alle kunstnere af samme generation har haft under hånden af samme materiale; en intim analyse individuel og skal redegøre for hver af dem de forskelligartede produkter, vise kvaliteterne hos vision og ånd, i temperament og fantasi af Hvor er udgangene sine værker; og i det omfang der mellem flere før i denne analyse, er det kunstneren, at man søger især og at vi gerne vil finde i arbejdet. At tale om en stor kunstner uden search og angive, at der er tætte bånd, det drejer sig om civilisation over sin tid, er ligefrem umuligt, under straf af ophold i opregninger kemisk eller falder i bølger phraséologies. Nogle gange er det ikke andre steder til alle epoker af kunsten at åbne personlighed om kunstneren i antikken og middelalderen, fx er det ofte viger uden om, og hvad er årsagerne og de generelle principper, der alene vil herefter fremgå i ånden af observatøren. Endelig vil teknikken af den art, som alle de processer, der er gennemført, har også stor betydning. Arkitekten-t-it til rådighed i træ, mursten eller sten; billedhugger i granit, marmor eller bløde sten, tegn på formen, stilen ændrer sig øjeblikkeligt. De kraftfulde former for den egyptiske arkitektur, ikke mindst grundet den geologiske opbygning af landet, til de fænomenale karriere der leverede stenene modstandsdygtige, høj foundation og langtrækkende, at religion og kulturhistorie i almindelighed. Der er ingen tvivl om, at alle materialer kan anvendes som grundlag for meget forskellige kombinationer; Pierre har taget under hænderne på kunstneren og arkitekten vilje til de mest forskelligartede former; men hvis hvert område efterlader en vis metodefrihed opfindelse, det er således konstrueret system, der i kraft af sin natur, så nægter absolut. Murstenen derimod aldrig ville kunne give hypostyles værelser af den egyptiske arkitektur, hverken det græske tempel med sin gerigt spørger om kolonner med samme indbyrdes afstand, mens "indbyggerne i regionen Lazio, landene i letvægts tuffs og pozzolan, var forudbestemte til ansættelse af hvælvingen og kompakte beslag og massiv" (E. Boutmy, Introduktion til et kursus i historien om arkitektur sammenlignes). Som en logisk konsekvens af princippet om udsmykningen hænger nøje sammen med arten af de materialer, mursten kræver den forkromede dekoration; arkitekt i Rom bygget et tempel for guden Rediculus, mursten, DUT udskiftning af støbte dele i terracotta af ammunitionskasser, FORMDELE, profiler og ornamenter af stenen. Før derfor at forklare eller at dømme en kunst af sine principper og regler, er det hensigtsmæssigt først at undersøge hvilke materialer, det råder over. De processer og indtægterne fra værkstedet, beskæftigelse eller misbrug af den faktisk også er nært forbundet med udviklingen og nedgang i antallet af skoler. Har et andet synspunkt igen, historikeren må være bekymrede over de påvirkninger af et land og en skole på en skole og på et naboland eller fjernt; the history of the art er en række aktioner og reaktioner konstant; den græske kunst er under indflydelse af egyptisk kunst og assyriske; romersk kunst, at den græske kunst; den kristne kunst tager de første modeller i den hedenske kunst som han vil omdanne hvis dybt blanketterne til bøje sig for kravene om hans tilbedelse og behovene i sine overbevisninger. Arabiske kunst trækker på den byzantinske kunst, den japanske kunst af indisk kunst osv.; der er altså ikke noget absolut i divisionerne nødvendigt, men at det er nødvendigt at fastsætte generelle historie. Disse inddelinger er dem i civilisationens historie. Hvis man betragter kun den vestlige kunst (som vil indeholde kunst égyptienet arabiske kunst), den første, som antikken, den anden (1054-1300), hvis grænser er ret svære at få fat i, og som strækker sig helt til det nordlige Europa indtil midten af det 16. århundrede, så er det allerede løftet om Italien, da mere end et hundrede år, dawn af den store bevægelse, som danner den tredje tid , og som fik navnet Renaissance. Derefter har vi under den generelle betegnelse af moderne kunst i bredeste forstand, at den tid, der går fra det 17. til det 19. århundrede, og hvorfra den individuelle inspiration for kunstneren, som reaktion mod traditionen i den nyklassicistiske stil, s inkludere permanent at søge, midt i rødderne af den gamle skole, på kombinationer af former og med ulige inspirationskilder udtryk for følelser, nye ambitioner ofte også forvirrende, lidenskabelig og der finde i billedet af den romantiske æra og især i musikken et sprog passende smukt og tankevækkende. Endelig vil vi tale om moderne kunst i snæver forstand, og kunsten at udpege kunsten hvis begyndelser, grosso modo, i begyndelsen af det 20. århundrede, og som fortsætter op til vore dage. Endvidere placeres i en gruppe finske og separat, fordi de ikke kan finde et logisk sted i rækken som vi netop for at vise, dels af kunst fra østen (Kina, Indien, rum arabisk-muslimske osv.), og på den anden side kunst af Afrika, Oceanien og Precolumbian Amerika, og at det er almindeligt kendt under navnene arts først. gange, der er på bordet er fjerne slægtninge-". Endelig skal det bemærkes, at overgangen fra det simple til det komplekse er også udtryk i sammensætningen af kunstværk. en statue eller et moderne bord er af en type, der er langt mere komplekst end en oldtid. Vedrørende opstillingen af planer, ansættelse af enkle farver og toner, sammenligning af et maleri af Egypten med moderne malerier gør denne indlysende sandhed. Designet er også meget principfaste astiques værker; bestemmelse af typerne Y er absolutte, guddommelige tegn identiske; og i efterligning af naturen, hvis det skal være et træ, alle træer bliver af samme højde og ækvidistant; hvis det er en scene af fiskeri, hver bølge, hver krusning på vandet bliver lig med naboen og fisk; næsten altid af en enkelt art, strengt justeret under vandets overflade. Ens for repræsentationen af skæg, hår fra maner af dyr osv., som vi tror, i modsætning til moderne malerier; at de sammenligner en ægyptisk statue i marmor af den græske periode eller af den moderne skole, og "-passagen af homogene og heterogene vi falder under den betydning". Herbert Spencer fortsætter sin demonstration for andre kunstarter, der viser, hvordan Ia poesi, musik og dans, nationer til oprindelsen, differentiere gradvist; hvordan akten differentiering er kontrollerer derefter for hver af dem: alle sorter af danse som kommer ud af dansen, at udvikling af forskellige former for m, rhymes, poetiske genrer; tilsidst, for musikken er udviklingen af kalabas og tamtam barbariske og lyre til tre egyptiske reb til moderne orkester. Mellem teori og praksis Disse brede generaliseringer, og alle dem, der har fulgt siden, kan ikke negligeres af kunsthistoriker, som ikke blot at notere former og kendsgerninger, men der skal også være på udkig efter de kendte principper og årsager; men de vil ikke være uden risiko, hvis den havde haft en slave og hævdede at anvende dem systematisk med absolut stringent logik. Mange af de kendsgerninger og derefter slippe ham eller kan fordrejes til at hvile på laurbærrene over kravene i en formel. Kunstværket er i sin natur for indviklet, at den menneskelige Y varierer alt for personlige kombinationer og reaktionerne kan nedbrydes med videnskabelig præcision alle mobile enheder: i bunden af analysen vil vi altid finde et ufravigeligt princip, hvor kunstværk har sin pris den mest værdifulde, dens værdi jo mere subtile, nemlig personligheden af kunstneren selv, menneskelig aktivitet, i hvilken hun har den mest mystiske og mere spontan, menneskelig indgriben, eller som kunstner, der former historien og tilføjer sit eget mærke, ofte uventede, til traditioner, ideer og lidenskaber for sin kultur og sin tid. Når man har defineret de generelle tegn på en kunstnerisk tradition, for en tid, en kultur, der mangler at blive lavet hos den enkelte borger. Leonardo da Vinci, Rembrandt eller Michelangelo, alle kunstnere af samme generation har haft under hånden af samme materiale; en intim analyse individuel og skal redegøre for hver af dem de forskelligartede produkter, vise kvaliteterne hos vision og ånd, i temperament og fantasi af Hvor er udgangene sine værker; og i det omfang der mellem flere før i denne analyse, er det kunstneren, at man søger især og at vi gerne vil finde i arbejdet. At tale om en stor kunstner uden search og angive, at der er tætte bånd, det drejer sig om civilisation over sin tid, er ligefrem umuligt, under straf af ophold i opregninger kemisk eller falder i bølger phraséologies. Nogle gange er det ikke andre steder til alle epoker af kunsten at åbne personlighed om kunstneren i antikken og middelalderen, fx er det ofte viger uden om, og hvad er årsagerne og de generelle principper, der alene vil herefter fremgå i ånden af observatøren. Endelig vil teknikken af den art, som alle de processer, der er gennemført, har også stor betydning. Arkitekten-t-it til rådighed i træ, mursten eller sten; billedhugger i granit, marmor eller bløde sten, tegn på formen, stilen ændrer sig øjeblikkeligt. De kraftfulde former for den egyptiske arkitektur, ikke mindst grundet den geologiske opbygning af landet, til de fænomenale karriere der leverede stenene modstandsdygtige, høj foundation og langtrækkende, at religion og kulturhistorie i almindelighed. Der er ingen tvivl om, at alle materialer kan anvendes som grundlag for meget forskellige kombinationer; Pierre har taget under hænderne på kunstneren og arkitekten vilje til de mest forskelligartede former; men hvis hvert område efterlader en vis metodefrihed opfindelse, det er således konstrueret system, der i kraft af sin natur, så nægter absolut. Murstenen derimod aldrig ville kunne give hypostyles værelser af den egyptiske arkitektur, hverken det græske tempel med sin gerigt spørger om kolonner med samme indbyrdes afstand, mens "indbyggerne i regionen Lazio, landene i letvægts tuffs og pozzolan, var forudbestemte til ansættelse af hvælvingen og kompakte beslag og massiv" (E. Boutmy, Introduktion til et kursus i historien om arkitektur sammenlignes). Som en logisk konsekvens af princippet om udsmykningen hænger nøje sammen med arten af de materialer, mursten kræver den forkromede dekoration; arkitekt i Rom bygget et tempel for guden Rediculus, mursten, DUT udskiftning af støbte dele i terracotta af ammunitionskasser, FORMDELE, profiler og ornamenter af stenen. Før derfor at forklare eller at dømme en kunst af sine principper og regler, er det hensigtsmæssigt først at undersøge hvilke materialer, det råder over. De processer og indtægterne fra værkstedet, beskæftigelse eller misbrug af den faktisk også er nært forbundet med udviklingen og nedgang i antallet af skoler. Har et andet synspunkt igen, historikeren må være bekymrede over de påvirkninger af et land og en skole på en skole og på et naboland eller fjernt; the history of the art er en række aktioner og reaktioner konstant; den græske kunst er under indflydelse af egyptisk kunst og assyriske; romersk kunst, at den græske kunst; den kristne kunst tager de første modeller i den hedenske kunst som han vil omdanne hvis dybt blanketterne til bøje sig for kravene om hans tilbedelse og behovene i sine overbevisninger. Arabiske kunst trækker på den byzantinske kunst, den japanske kunst af indisk kunst osv.; der er altså ikke noget absolut i divisionerne nødvendigt, men at det er nødvendigt at fastsætte generelle historie. Disse inddelinger er dem i civilisationens historie. Hvis man betragter kun den vestlige kunst (som vil indeholde kunst égyptienet arabiske kunst), den første, som antikken, den anden (1054-1300), hvis grænser er ret svære at få fat i, og som strækker sig helt til det nordlige Europa indtil midten af det 16. århundrede, så er det allerede løftet om Italien, da mere end et hundrede år, dawn af den store bevægelse, som danner den tredje tid , og som fik navnet Renaissance. Derefter har vi under den generelle betegnelse af moderne kunst i bredeste forstand, at den tid, der går fra det 17. til det 19. århundrede, og hvorfra den individuelle inspiration for kunstneren, som reaktion mod traditionen i den nyklassicistiske stil, s inkludere permanent at søge, midt i rødderne af den gamle skole, på kombinationer af former og med ulige inspirationskilder udtryk for følelser, nye ambitioner ofte også forvirrende, lidenskabelig og der finde i billedet af den romantiske æra og især i musikken et sprog passende smukt og tankevækkende. Endelig vil vi tale om moderne kunst i snæver forstand, og kunsten at udpege kunsten hvis begyndelser, grosso modo, i begyndelsen af det 20. århundrede, og som fortsætter op til vore dage. Endvidere placeres i en gruppe finske og separat, fordi de ikke kan finde et logisk sted i rækken som vi netop for at vise, dels af kunst fra østen (Kina, Indien, rum arabisk-muslimske osv.), og på den anden side kunst af Afrika, Oceanien og Precolumbian Amerika, og at det er almindeligt kendt under navnene arts først.