Den transnationale tilgang udelukker ikke microstoriales studier, og det er fortrinsvis en regelmæssig variation af skæl, som gør det muligt at tage hensyn til de bedste af globaliseringen kunstneriske. Ambitionen - gamle, men vedvarende energi - af den samlede historie 'Anvendelsesområde, globalt og lokalt, af historien og arven fra Fernand Braudel, har sin plads i historien om kunsten Annalerne og historie på verdensplan. Valg.... Fordi verden er lokale, og den lokale, globale og kunstværker, der udgør en art meget bestemt skabt lokale, udsendelse og kikkede på sammenhænge i verden. Selv nærmer sig "postmoderne" og "kritiske" in the history of art, meget udviklet internationalt, ikke tager hensyn til den kunstneriske circulations. De stædigt bliver ved med at finde logikken i kunst i et smalt og national politik. De nedsætter et værk til hans image, og at indflydelsen mere eller mindre médiumnique af dette billede, mens et værk er et objekt. Dette billede, når han tildeler dyder som modstand, betegnes som en tale, der i bedste fald blive tale om sprog - støtte til de nationale - og således også en politik for eller imod nationale logisk, her igen. Disse tilgange multiplicer givet tilgange mellem de ikoniske, men at reducere det til en tekst til en anden tekst i en magma, hvor alting er som symbol og power, og spil med symboler for eller imod en centralmagt (nationale, men alligevel), og meningen går tabt. Det er tværtimod en materialistisk historie, kaldet verdenshistorien - at for genoprettelsen af de specifikke steder, hvor et objekt passerer, hvor forfatteren gør, hvor det krydses, hvor han viser, hvad han så, når arbejdet i 6185, og som forpligter sig til bærende konstruktioner af politikerne ofte forudsiges fra starten. Bedre decenter vores historier En hardware tilgang og kirkehistoriker kunstneriske globaliseringen gør det muligt at forespørge på nye gebyrer på spørgsmålet "places of art", uden at lade sig fange af den konklusion, stadig er falsk, hvorefter historien om kunst ville have foretaget sig på sådanne, i et andet, mere end af den lige så skævt, at den geografiske hierarkier indlagt i kunsthistorie nødvendigvis ville være resultatet af logisk for indgivelse af kolonialistisk type. På spørgsmålet om hierarkier mellem hovedstæderne i moderniteten i det nittende og tyvende århundrede, for eksempel, kan vi konstatere, at i følge de kulturelle og kunstneriske værker fra et land til et andet, større indbyrdes afhængighed mellem "center" i forhold til periferierne bliver indlysende, relativisant påståede overlegenhed i hovedstæderne dominerende kunstneriske [69][69] Béatrice Joyeux-Prunel": "moderne møbler". Flytning.... Begrebet "Paris verdens hovedstad for kunst", "Greenwich Meridian" af den kunstneriske modernisme, at genoptage Pascale Casanova om litterær modernitet Pascale Casanova, Verden republikken bogstaver,..., var kontinuerligt genforhandlet et land og fra et miljø til et andet, og som i vid udstrækning manipuleres med lokale strategier og personlig. Der er tale om "New York verdens hovedstad for kunst" er endnu mere - og vi vil her udvide forbindelsen til perioden efter 1945. En udbredt kendsgerning essentialist reading this centrality økonomiske og symbolske skyldes en iboende kraft til den amerikanske avant-garde efter 1945. En revisionistisk læsning det sluttes til en temmelig aggressive diplomati, bred opbakning fra de administrative eliter og American Museum Serge Guilbaut, hvordan New York stjal idéen om kunstens... En læsning af hardware og tværnationale - hvilket nummer de værker, deres circulations, dato disse circulations, måle størrelser, og ser på hvad de har udvist, mens der ikke cirkulere hvad, til hvem og hvorfor -, viser, at den abstrakte ekspressionisme American vil ikke kede dig i Europa inden udgangen af år 1950 Catherine Dossin, historier om de vestlige Artworld 1936-1986:.... Det spor den internationale dominans af amerikansk kunst på verdensmarkedet for kunst efter 1962, med fremstilling af dødens købmænd en ny avantgarde, pop-art, som er udformet på grundlag af den samlede omsaetning af forbrugs- og mediebilleder, produceret i USA. Det viser bl.a., at uden den europæiske gennembrud af Pop art, dens succes i Amerika var ikke bindende for Hiroko Ikegami, Stor Migrator: Robert Rauschenberg.... Dette er af kunstnerisk circulations, som i 1900 som i 1800-tallet, har været kilde til hierarkierne mellem hovedstæderne europæiske kunstneriske, men også og især have bidraget til deres overgivelse i årsagen. Konklusion The history of the art er i færd med at træffe, så sommetider polemik, et vendepunkt i verden. Spørgsmålet er, hvordan det vil gå: i et perspektiv snarere globalistiske postkolonial og, eller rettere de kredsløbsmæssige og forbundet - de to er uforenelige. For at citere Serge Gruzinski, udøvere af verdenshistorien "forbundet" har en profession for elektrikere: de forsøger at genoprette forbindelserne continental og intercontinental at national historiographies have afbrudt [74][74] Serge Gruzinski, "The worlds involveret af monarkiet.... For fileren metaforen, dem der vælger en verdensomspændende strategi (mere sjældne for det 19. århundrede) og består af de tilsluttede tilgang, forsøger at tænde mere lys inde i en installation dårligt designet, med risiko for at taget et system der går videre til de gældende normer. Mere generelt er det praktikere fra a World History of art, hvad der kun er få, og hvilken tilgang, har åbnet en stor grøft i wall of the history of art. i de miljøer, der er specialister i det 20. århundrede, udviklingen af flertallet vil tage verden drejning af kunst i et politisk perspektiv, post-colonial, kan være nyskabende (i hvert fald for Frankrig), men dikteret af en politisk dagsorden, der risikerer at ændre hurtigt nok, og for at levere overbevisende resultater, hvis de er begrænset til at tilføje et par brikker til puslespillet med geografiske the history of art. The history of art i det 19. århundrede er mindre påvirket af den post-koloniale opsigelser, jo mere Så da den ikke lige saa mange kilder "ikke-vestlige" at det 20. århundrede. De er meget mere fri, med det 18. århundrede, for at udvikle en sammenhængende historie om globaliseringen kunstneriske, som ikke gum betydningen af hierarkier, konflikter og nationalisme, men ikke mere end circulations, møder og blandinger. Det er her, en pragmatisk tilgang, historiker, hardware eller endda materialistiske, der tillader decenter vores historier, ikke nødvendigvis politiske spørgsmål, der vokser for at udglatte de historiske kendsgerninger på sengen af en hæl og klippe en tå i deres postkoloniale reinterpretation. For at prøve, hvad historikeren af kunsten i Europa, er Piotr Piotrowski, kaldes en rigtig "horisontale historie" af den art, hvor hierarkierne har ikke mere plads til historikeren Piotr Piotrowski, "Mod horisontale Kunsthistorie "... er det rentabelt at påbegynde arbejdet på circulations værker, den mangfoldighed af receptioner og kigger efter sammenhænge, og på deres konsekvenser ved fremstilling af billeder, stenbrud, omdømme, som smager og antipatier, men også af de forskellige modaliteter i blikket. Mod nationale traditioner og nordfløj kunsthistorie, disse spørgsmål indbyder til at udvide problemer i disciplinen, at tage faldet på begreber og klassifikationer for hurtigt til reglerne, herunder de nationale. Men også imod en formalistisk kropsholdning og déconstructrice " " i tilblivelsesprocessen nye disciplinære academicism, at genindføre en vis materialisme og pragmatisme i kirkehistoriker art. til gengæld, ved konfrontationen med de objekter og cirkulationen af billeder, i forbindelse med kunst kan være dem, hvor verdenshistorien på kunsten vil genopfinde flere metoder. Ger en moralsk virkning. Det smukke er ikke godt; men han er en nabo og allierede. Den transnationale tilgang udelukker ikke microstoriales studier, og det er fortrinsvis en regelmæssig variation af skæl, som gør det muligt at tage hensyn til de bedste af globaliseringen kunstneriske. Ambitionen - gamle, men vedvarende energi - af den samlede historie 'Anvendelsesområde, globalt og lokalt, af historien og arven fra Fernand Braudel, har sin plads i historien om kunsten Annalerne og historie på verdensplan. Valg.... Fordi verden er lokale, og den lokale, globale og kunstværker, der udgør en art meget bestemt skabt lokale, udsendelse og kikkede på sammenhænge i verden. Selv nærmer sig "postmoderne" og "kritiske" in the history of art, meget udviklet internationalt, ikke tager hensyn til den kunstneriske circulations. De stædigt bliver ved med at finde logikken i kunst i et smalt og national politik. De nedsætter et værk til hans image, og at indflydelsen mere eller mindre médiumnique af dette billede, mens et værk er et objekt. Dette billede, når han tildeler dyder som modstand, betegnes som en tale, der i bedste fald blive tale om sprog - støtte til de nationale - og således også en politik for eller imod nationale logisk, her igen. Disse tilgange multiplicer givet tilgange mellem de ikoniske, men at reducere det til en tekst til en anden tekst i en magma, hvor alting er som symbol og power, og spil med symboler for eller imod en centralmagt (nationale, men alligevel), og meningen går tabt. Det er tværtimod en materialistisk historie, kaldet verdenshistorien - at for genoprettelsen af de specifikke steder, hvor et objekt passerer, hvor forfatteren gør, hvor det krydses, hvor han viser, hvad han så, når arbejdet i 6185, og som forpligter sig til bærende konstruktioner af politikerne ofte forudsiges fra starten. Bedre decenter vores historier En hardware tilgang og kirkehistoriker kunstneriske globaliseringen gør det muligt at forespørge på nye gebyrer på spørgsmålet "places of art", uden at lade sig fange af den konklusion, stadig er falsk, hvorefter historien om kunst ville have foretaget sig på sådanne, i et andet, mere end af den lige så skævt, at den geografiske hierarkier indlagt i kunsthistorie nødvendigvis ville være resultatet af logisk for indgivelse af kolonialistisk type. På spørgsmålet om hierarkier mellem hovedstæderne i moderniteten i det nittende og tyvende århundrede, for eksempel, kan vi konstatere, at i følge de kulturelle og kunstneriske værker fra et land til et andet, større indbyrdes afhængighed mellem "center" i forhold til periferierne bliver indlysende, relativisant påståede overlegenhed i hovedstæderne dominerende kunstneriske [69][69] Béatrice Joyeux-Prunel": "moderne møbler". Flytning.... Begrebet "Paris verdens hovedstad for kunst", "Greenwich Meridian" af den kunstneriske modernisme, at genoptage Pascale Casanova om litterær modernitet Pascale Casanova, Verden republikken bogstaver,..., var kontinuerligt genforhandlet et land og fra et miljø til et andet, og som i vid udstrækning manipuleres med lokale strategier og personlig. Der er tale om "New York verdens hovedstad for kunst" er endnu mere - og vi vil her udvide forbindelsen til perioden efter 1945. En udbredt kendsgerning essentialist reading this centrality økonomiske og symbolske skyldes en iboende kraft til den amerikanske avant-garde efter 1945. En revisionistisk læsning det sluttes til en temmelig aggressive diplomati, bred opbakning fra de administrative eliter og American Museum Serge Guilbaut, hvordan New York stjal idéen om kunstens... En læsning af hardware og tværnationale - hvilket nummer de værker, deres circulations, dato disse circulations, måle størrelser, og ser på hvad de har udvist, mens der ikke cirkulere hvad, til hvem og hvorfor -, viser, at den abstrakte ekspressionisme American vil ikke kede dig i Europa inden udgangen af år 1950 Catherine Dossin, historier om de vestlige Artworld 1936-1986:.... Det spor den internationale dominans af amerikansk kunst på verdensmarkedet for kunst efter 1962, med fremstilling af dødens købmænd en ny avantgarde, pop-art, som er udformet på grundlag af den samlede omsaetning af forbrugs- og mediebilleder, produceret i USA. Det viser bl.a., at uden den europæiske gennembrud af Pop art, dens succes i Amerika var ikke bindende for Hiroko Ikegami, Stor Migrator: Robert Rauschenberg.... Dette er af kunstnerisk circulations, som i 1900 som i 1800-tallet, har været kilde til hierarkierne mellem hovedstæderne europæiske kunstneriske, men også og især have bidraget til deres overgivelse i årsagen. Konklusion The history of the art er i færd med at træffe, så sommetider polemik, et vendepunkt i verden. Spørgsmålet er, hvordan det vil gå: i et perspektiv snarere globalistiske postkolonial og, eller rettere de kredsløbsmæssige og forbundet - de to er uforenelige. For at citere Serge Gruzinski, udøvere af verdenshistorien "forbundet" har en profession for elektrikere: de forsøger at genoprette forbindelserne continental og intercontinental at national historiographies have afbrudt [74][74] Serge Gruzinski, "The worlds involveret af monarkiet.... For fileren metaforen, dem der vælger en verdensomspændende strategi (mere sjældne for det 19. århundrede) og består af de tilsluttede tilgang, forsøger at tænde mere lys inde i en installation dårligt designet, med risiko for at taget et system der går videre til de gældende normer. Mere generelt er det praktikere fra a World History of art, hvad der kun er få, og hvilken tilgang, har åbnet en stor grøft i wall of the history of art. i de miljøer, der er specialister i det 20. århundrede, udviklingen af flertallet vil tage verden drejning af kunst i et politisk perspektiv, post-colonial, kan være nyskabende (i hvert fald for Frankrig), men dikteret af en politisk dagsorden, der risikerer at ændre hurtigt nok, og for at levere overbevisende resultater, hvis de er begrænset til at tilføje et par brikker til puslespillet med geografiske the history of art. The history of art i det 19. århundrede er mindre påvirket af den post-koloniale opsigelser, jo mere Så da den ikke lige saa mange kilder "ikke-vestlige" at det 20. århundrede. De er meget mere fri, med det 18. århundrede, for at udvikle en sammenhængende historie om globaliseringen kunstneriske, som ikke gum betydningen af hierarkier, konflikter og nationalisme, men ikke mere end circulations, møder og blandinger. Det er her, en pragmatisk tilgang, historiker, hardware eller endda materialistiske, der tillader decenter vores historier, ikke nødvendigvis politiske spørgsmål, der vokser for at udglatte de historiske kendsgerninger på sengen af en hæl og klippe en tå i deres postkoloniale reinterpretation. For at prøve, hvad historikeren af kunsten i Europa, er Piotr Piotrowski, kaldes en rigtig "horisontale historie" af den art, hvor hierarkierne har ikke mere plads til historikeren Piotr Piotrowski, "Mod horisontale Kunsthistorie "... er det rentabelt at påbegynde arbejdet på circulations værker, den mangfoldighed af receptioner og kigger efter sammenhænge, og på deres konsekvenser ved fremstilling af billeder, stenbrud, omdømme, som smager og antipatier, men også af de forskellige modaliteter i blikket. Mod nationale traditioner og nordfløj kunsthistorie, disse spørgsmål indbyder til at udvide problemer i disciplinen, at tage faldet på begreber og klassifikationer for hurtigt til reglerne, herunder de nationale. Men også imod en formalistisk kropsholdning og déconstructrice " " i tilblivelsesprocessen nye disciplinære academicism, at genindføre en vis materialisme og pragmatisme i kirkehistoriker art. til gengæld, ved konfrontationen med de objekter og cirkulationen af billeder, i forbindelse med kunst kan være dem, hvor verdenshistorien på kunsten vil genopfinde flere metoder. Ger en moralsk virkning. Det smukke er ikke godt; men han er en nabo og allierede. Den transnationale tilgang udelukker ikke microstoriales studier, og det er fortrinsvis en regelmæssig variation af skæl, som gør det muligt at tage hensyn til de bedste af globaliseringen kunstneriske. Ambitionen - gamle, men vedvarende energi - af den samlede historie 'Anvendelsesområde, globalt og lokalt, af historien og arven fra Fernand Braudel, har sin plads i historien om kunsten Annalerne og historie på verdensplan. Valg.... Fordi verden er lokale, og den lokale, globale og kunstværker, der udgør en art meget bestemt skabt lokale, udsendelse og kikkede på sammenhænge i verden. Selv nærmer sig "postmoderne" og "kritiske" in the history of art, meget udviklet internationalt, ikke tager hensyn til den kunstneriske circulations. De stædigt bliver ved med at finde logikken i kunst i et smalt og national politik. De nedsætter et værk til hans image, og at indflydelsen mere eller mindre médiumnique af dette billede, mens et værk er et objekt. Dette billede, når han tildeler dyder som modstand, betegnes som en tale, der i bedste fald blive tale om sprog - støtte til de nationale - og således også en politik for eller imod nationale logisk, her igen. Disse tilgange multiplicer givet tilgange mellem de ikoniske, men at reducere det til en tekst til en anden tekst i en magma, hvor alting er som symbol og power, og spil med symboler for eller imod en centralmagt (nationale, men alligevel), og meningen går tabt. Det er tværtimod en materialistisk historie, kaldet verdenshistorien - at for genoprettelsen af de specifikke steder, hvor et objekt passerer, hvor forfatteren gør, hvor det krydses, hvor han viser, hvad han så, når arbejdet i 6185, og som forpligter sig til bærende konstruktioner af politikerne ofte forudsiges fra starten. Bedre decenter vores historier En hardware tilgang og kirkehistoriker kunstneriske globaliseringen gør det muligt at forespørge på nye gebyrer på spørgsmålet "places of art", uden at lade sig fange af den konklusion, stadig er falsk, hvorefter historien om kunst ville have foretaget sig på sådanne, i et andet, mere end af den lige så skævt, at den geografiske hierarkier indlagt i kunsthistorie nødvendigvis ville være resultatet af logisk for indgivelse af kolonialistisk type. På spørgsmålet om hierarkier mellem hovedstæderne i moderniteten i det nittende og tyvende århundrede, for eksempel, kan vi konstatere, at i følge de kulturelle og kunstneriske værker fra et land til et andet, større indbyrdes afhængighed mellem "center" i forhold til periferierne bliver indlysende, relativisant påståede overlegenhed i hovedstæderne dominerende kunstneriske [69][69] Béatrice Joyeux-Prunel": "moderne møbler". Flytning.... Begrebet "Paris verdens hovedstad for kunst", "Greenwich Meridian" af den kunstneriske modernisme, at genoptage Pascale Casanova om litterær modernitet Pascale Casanova, Verden republikken bogstaver,..., var kontinuerligt genforhandlet et land og fra et miljø til et andet, og som i vid udstrækning manipuleres med lokale strategier og personlig. Der er tale om "New York verdens hovedstad for kunst" er endnu mere - og vi vil her udvide forbindelsen til perioden efter 1945. En udbredt kendsgerning essentialist reading this centrality økonomiske og symbolske skyldes en iboende kraft til den amerikanske avant-garde efter 1945. En revisionistisk læsning det sluttes til en temmelig aggressive diplomati, bred opbakning fra de administrative eliter og American Museum Serge Guilbaut, hvordan New York stjal idéen om kunstens... En læsning af hardware og tværnationale - hvilket nummer de værker, deres circulations, dato disse circulations, måle størrelser, og ser på hvad de har udvist, mens der ikke cirkulere hvad, til hvem og hvorfor -, viser, at den abstrakte ekspressionisme American vil ikke kede dig i Europa inden udgangen af år 1950 Catherine Dossin, historier om de vestlige Artworld 1936-1986:.... Det spor den internationale dominans af amerikansk kunst på verdensmarkedet for kunst efter 1962, med fremstilling af dødens købmænd en ny avantgarde, pop-art, som er udformet på grundlag af den samlede omsaetning af forbrugs- og mediebilleder, produceret i USA. Det viser bl.a., at uden den europæiske gennembrud af Pop art, dens succes i Amerika var ikke bindende for Hiroko Ikegami, Stor Migrator: Robert Rauschenberg.... Dette er af kunstnerisk circulations, som i 1900 som i 1800-tallet, har været kilde til hierarkierne mellem hovedstæderne europæiske kunstneriske, men også og især have bidraget til deres overgivelse i årsagen. Konklusion The history of the art er i færd med at træffe, så sommetider polemik, et vendepunkt i verden. Spørgsmålet er, hvordan det vil gå: i et perspektiv snarere globalistiske postkolonial og, eller rettere de kredsløbsmæssige og forbundet - de to er uforenelige. For at citere Serge Gruzinski, udøvere af verdenshistorien "forbundet" har en profession for elektrikere: de forsøger at genoprette forbindelserne continental og intercontinental at national historiographies have afbrudt [74][74] Serge Gruzinski, "The worlds involveret af monarkiet.... For fileren metaforen, dem der vælger en verdensomspændende strategi (mere sjældne for det 19. århundrede) og består af de tilsluttede tilgang, forsøger at tænde mere lys inde i en installation dårligt designet, med risiko for at taget et system der går videre til de gældende normer. Mere generelt er det praktikere fra a World History of art, hvad der kun er få, og hvilken tilgang, har åbnet en stor grøft i wall of the history of art. i de miljøer, der er specialister i det 20. århundrede, udviklingen af flertallet vil tage verden drejning af kunst i et politisk perspektiv, post-colonial, kan være nyskabende (i hvert fald for Frankrig), men dikteret af en politisk dagsorden, der risikerer at ændre hurtigt nok, og for at levere overbevisende resultater, hvis de er begrænset til at tilføje et par brikker til puslespillet med geografiske the history of art. The history of art i det 19. århundrede er mindre påvirket af den post-koloniale opsigelser, jo mere Så da den ikke lige saa mange kilder "ikke-vestlige" at det 20. århundrede. De er meget mere fri, med det 18. århundrede, for at udvikle en sammenhængende historie om globaliseringen kunstneriske, som ikke gum betydningen af hierarkier, konflikter og nationalisme, men ikke mere end circulations, møder og blandinger. Det er her, en pragmatisk tilgang, historiker, hardware eller endda materialistiske, der tillader decenter vores historier, ikke nødvendigvis politiske spørgsmål, der vokser for at udglatte de historiske kendsgerninger på sengen af en hæl og klippe en tå i deres postkoloniale reinterpretation. For at prøve, hvad historikeren af kunsten i Europa, er Piotr Piotrowski, kaldes en rigtig "horisontale historie" af den art, hvor hierarkierne har ikke mere plads til historikeren Piotr Piotrowski, "Mod horisontale Kunsthistorie "... er det rentabelt at påbegynde arbejdet på circulations værker, den mangfoldighed af receptioner og kigger efter sammenhænge, og på deres konsekvenser ved fremstilling af billeder, stenbrud, omdømme, som smager og antipatier, men også af de forskellige modaliteter i blikket. Mod nationale traditioner og nordfløj kunsthistorie, disse spørgsmål indbyder til at udvide problemer i disciplinen, at tage faldet på begreber og klassifikationer for hurtigt til reglerne, herunder de nationale. Men også imod en formalistisk kropsholdning og déconstructrice " " i tilblivelsesprocessen nye disciplinære academicism, at genindføre en vis materialisme og pragmatisme i kirkehistoriker art. til gengæld, ved konfrontationen med de objekter og cirkulationen af billeder, i forbindelse med kunst kan være dem, hvor verdenshistorien på kunsten vil genopfinde flere metoder. Ger en moralsk virkning. Det smukke er ikke godt; men han er en nabo og allierede. Den transnationale tilgang udelukker ikke microstoriales studier, og det er fortrinsvis en regelmæssig variation af skæl, som gør det muligt at tage hensyn til de bedste af globaliseringen kunstneriske. Ambitionen - gamle, men vedvarende energi - af den samlede historie 'Anvendelsesområde, globalt og lokalt, af historien og arven fra Fernand Braudel, har sin plads i historien om kunsten Annalerne og historie på verdensplan. Valg.... Fordi verden er lokale, og den lokale, globale og kunstværker, der udgør en art meget bestemt skabt lokale, udsendelse og kikkede på sammenhænge i verden. Selv nærmer sig "postmoderne" og "kritiske" in the history of art, meget udviklet internationalt, ikke tager hensyn til den kunstneriske circulations. De stædigt bliver ved med at finde logikken i kunst i et smalt og national politik. De nedsætter et værk til hans image, og at indflydelsen mere eller mindre médiumnique af dette billede, mens et værk er et objekt. Dette billede, når han tildeler dyder som modstand, betegnes som en tale, der i bedste fald blive tale om sprog - støtte til de nationale - og således også en politik for eller imod nationale logisk, her igen. Disse tilgange multiplicer givet tilgange mellem de ikoniske, men at reducere det til en tekst til en anden tekst i en magma, hvor alting er som symbol og power, og spil med symboler for eller imod en centralmagt (nationale, men alligevel), og meningen går tabt. Det er tværtimod en materialistisk historie, kaldet verdenshistorien - at for genoprettelsen af de specifikke steder, hvor et objekt passerer, hvor forfatteren gør, hvor det krydses, hvor han viser, hvad han så, når arbejdet i 6185, og som forpligter sig til bærende konstruktioner af politikerne ofte forudsiges fra starten. Bedre decenter vores historier En hardware tilgang og kirkehistoriker kunstneriske globaliseringen gør det muligt at forespørge på nye gebyrer på spørgsmålet "places of art", uden at lade sig fange af den konklusion, stadig er falsk, hvorefter historien om kunst ville have foretaget sig på sådanne, i et andet, mere end af den lige så skævt, at den geografiske hierarkier indlagt i kunsthistorie nødvendigvis ville være resultatet af logisk for indgivelse af kolonialistisk type. På spørgsmålet om hierarkier mellem hovedstæderne i moderniteten i det nittende og tyvende århundrede, for eksempel, kan vi konstatere, at i følge de kulturelle og kunstneriske værker fra et land til et andet, større indbyrdes afhængighed mellem "center" i forhold til periferierne bliver indlysende, relativisant påståede overlegenhed i hovedstæderne dominerende kunstneriske [69][69] Béatrice Joyeux-Prunel": "moderne møbler". Flytning.... Begrebet "Paris verdens hovedstad for kunst", "Greenwich Meridian" af den kunstneriske modernisme, at genoptage Pascale Casanova om litterær modernitet Pascale Casanova, Verden republikken bogstaver,..., var kontinuerligt genforhandlet et land og fra et miljø til et andet, og som i vid udstrækning manipuleres med lokale strategier og personlig. Der er tale om "New York verdens hovedstad for kunst" er endnu mere - og vi vil her udvide forbindelsen til perioden efter 1945. En udbredt kendsgerning essentialist reading this centrality økonomiske og symbolske skyldes en iboende kraft til den amerikanske avant-garde efter 1945. En revisionistisk læsning det sluttes til en temmelig aggressive diplomati, bred opbakning fra de administrative eliter og American Museum Serge Guilbaut, hvordan New York stjal idéen om kunstens... En læsning af hardware og tværnationale - hvilket nummer de værker, deres circulations, dato disse circulations, måle størrelser, og ser på hvad de har udvist, mens der ikke cirkulere hvad, til hvem og hvorfor -, viser, at den abstrakte ekspressionisme American vil ikke kede dig i Europa inden udgangen af år 1950 Catherine Dossin, historier om de vestlige Artworld 1936-1986:.... Det spor den internationale dominans af amerikansk kunst på verdensmarkedet for kunst efter 1962, med fremstilling af dødens købmænd en ny avantgarde, pop-art, som er udformet på grundlag af den samlede omsaetning af forbrugs- og mediebilleder, produceret i USA. Det viser bl.a., at uden den europæiske gennembrud af Pop art, dens succes i Amerika var ikke bindende for Hiroko Ikegami, Stor Migrator: Robert Rauschenberg.... Dette er af kunstnerisk circulations, som i 1900 som i 1800-tallet, har været kilde til hierarkierne mellem hovedstæderne europæiske kunstneriske, men også og især have bidraget til deres overgivelse i årsagen. Konklusion The history of the art er i færd med at træffe, så sommetider polemik, et vendepunkt i verden. Spørgsmålet er, hvordan det vil gå: i et perspektiv snarere globalistiske postkolonial og, eller rettere de kredsløbsmæssige og forbundet - de to er uforenelige. For at citere Serge Gruzinski, udøvere af verdenshistorien "forbundet" har en profession for elektrikere: de forsøger at genoprette forbindelserne continental og intercontinental at national historiographies have afbrudt [74][74] Serge Gruzinski, "The worlds involveret af monarkiet.... For fileren metaforen, dem der vælger en verdensomspændende strategi (mere sjældne for det 19. århundrede) og består af de tilsluttede tilgang, forsøger at tænde mere lys inde i en installation dårligt designet, med risiko for at taget et system der går videre til de gældende normer. Mere generelt er det praktikere fra a World History of art, hvad der kun er få, og hvilken tilgang, har åbnet en stor grøft i wall of the history of art. i de miljøer, der er specialister i det 20. århundrede, udviklingen af flertallet vil tage verden drejning af kunst i et politisk perspektiv, post-colonial, kan være nyskabende (i hvert fald for Frankrig), men dikteret af en politisk dagsorden, der risikerer at ændre hurtigt nok, og for at levere overbevisende resultater, hvis de er begrænset til at tilføje et par brikker til puslespillet med geografiske the history of art. The history of art i det 19. århundrede er mindre påvirket af den post-koloniale opsigelser, jo mere Så da den ikke lige saa mange kilder "ikke-vestlige" at det 20. århundrede. De er meget mere fri, med det 18. århundrede, for at udvikle en sammenhængende historie om globaliseringen kunstneriske, som ikke gum betydningen af hierarkier, konflikter og nationalisme, men ikke mere end circulations, møder og blandinger. Det er her, en pragmatisk tilgang, historiker, hardware eller endda materialistiske, der tillader decenter vores historier, ikke nødvendigvis politiske spørgsmål, der vokser for at udglatte de historiske kendsgerninger på sengen af en hæl og klippe en tå i deres postkoloniale reinterpretation. For at prøve, hvad historikeren af kunsten i Europa, er Piotr Piotrowski, kaldes en rigtig "horisontale historie" af den art, hvor hierarkierne har ikke mere plads til historikeren Piotr Piotrowski, "Mod horisontale Kunsthistorie "... er det rentabelt at påbegynde arbejdet på circulations værker, den mangfoldighed af receptioner og kigger efter sammenhænge, og på deres konsekvenser ved fremstilling af billeder, stenbrud, omdømme, som smager og antipatier, men også af de forskellige modaliteter i blikket. Mod nationale traditioner og nordfløj kunsthistorie, disse spørgsmål indbyder til at udvide problemer i disciplinen, at tage faldet på begreber og klassifikationer for hurtigt til reglerne, herunder de nationale. Men også imod en formalistisk kropsholdning og déconstructrice " " i tilblivelsesprocessen nye disciplinære academicism, at genindføre en vis materialisme og pragmatisme i kirkehistoriker art. til gengæld, ved konfrontationen med de objekter og cirkulationen af billeder, i forbindelse med kunst kan være dem, hvor verdenshistorien på kunsten vil genopfinde flere metoder. Ger en moralsk virkning. Det smukke er ikke godt; men han er en nabo og allierede. Den transnationale tilgang udelukker ikke microstoriales studier, og det er fortrinsvis en regelmæssig variation af skæl, som gør det muligt at tage hensyn til de bedste af globaliseringen kunstneriske. Ambitionen - gamle, men vedvarende energi - af den samlede historie 'Anvendelsesområde, globalt og lokalt, af historien og arven fra Fernand Braudel, har sin plads i historien om kunsten Annalerne og historie på verdensplan. Valg....
 Fordi verden er lokale, og den lokale, globale og kunstværker, der udgør en art meget bestemt skabt lokale, udsendelse og kikkede på sammenhænge i verden. Selv nærmer sig "postmoderne" og "kritiske" in the history of art, meget udviklet internationalt, ikke tager hensyn til den kunstneriske circulations. De stædigt bliver ved med at finde logikken i kunst i et smalt og national politik. De nedsætter et værk til hans image, og at indflydelsen mere eller mindre médiumnique af dette billede, mens et værk er et objekt. Dette billede, når han tildeler dyder som modstand, betegnes som en tale, der i bedste fald blive tale om sprog - støtte til de nationale - og således også en politik for eller imod nationale logisk, her igen. Disse tilgange multiplicer givet tilgange mellem de ikoniske, men at reducere det til en tekst til en anden tekst i en magma, hvor alting er som symbol og power, og spil med symboler for eller imod en centralmagt (nationale, men alligevel), og meningen går tabt. Det er tværtimod en materialistisk historie, kaldet verdenshistorien - at for genoprettelsen af de specifikke steder, hvor et objekt passerer, hvor forfatteren gør, hvor det krydses, hvor han viser, hvad han så, når arbejdet i 6185, og som forpligter sig til bærende konstruktioner af politikerne ofte forudsiges fra starten. Bedre decenter vores historier En hardware tilgang og kirkehistoriker kunstneriske globaliseringen gør det muligt at forespørge på nye gebyrer på spørgsmålet "places of art", uden at lade sig fange af den konklusion, stadig er falsk, hvorefter historien om kunst ville have foretaget sig på sådanne, i et andet, mere end af den lige så skævt, at den geografiske hierarkier indlagt i kunsthistorie nødvendigvis ville være resultatet af logisk for indgivelse af kolonialistisk type. På spørgsmålet om hierarkier mellem hovedstæderne i moderniteten i det nittende og tyvende århundrede, for eksempel, kan vi konstatere, at i følge de kulturelle og kunstneriske værker fra et land til et andet, større indbyrdes afhængighed mellem "center" i forhold til periferierne bliver indlysende, relativisant påståede overlegenhed i hovedstæderne dominerende kunstneriske [69][69] Béatrice Joyeux-Prunel": "moderne møbler". Flytning.... Begrebet "Paris verdens hovedstad for kunst", "Greenwich Meridian" af den kunstneriske modernisme, at genoptage Pascale Casanova om litterær modernitet Pascale Casanova, Verden republikken bogstaver,..., var kontinuerligt genforhandlet et land og fra et miljø til et andet, og som i vid udstrækning manipuleres med lokale strategier og personlig. Der er tale om "New York verdens hovedstad for kunst" er endnu mere - og vi vil her udvide forbindelsen til perioden efter 1945. En udbredt kendsgerning essentialist reading this centrality økonomiske og symbolske skyldes en iboende kraft til den amerikanske avant-garde efter 1945. En revisionistisk læsning det sluttes til en temmelig aggressive diplomati, bred opbakning fra de administrative eliter og American Museum Serge Guilbaut, hvordan New York stjal idéen om kunstens... En læsning af hardware og tværnationale - hvilket nummer de værker, deres circulations, dato disse circulations, måle størrelser, og ser på hvad de har udvist, mens der ikke cirkulere hvad, til hvem og hvorfor -, viser, at den abstrakte ekspressionisme American vil ikke kede dig i Europa inden udgangen af år 1950 Catherine Dossin, historier om de vestlige Artworld 1936-1986:.... Det spor den internationale dominans af amerikansk kunst på verdensmarkedet for kunst efter 1962, med fremstilling af dødens købmænd en ny avantgarde, pop-art, som er udformet på grundlag af den samlede omsaetning af forbrugs- og mediebilleder, produceret i USA. Det viser bl.a., at uden den europæiske gennembrud af Pop art, dens succes i Amerika var ikke bindende for Hiroko Ikegami, Stor Migrator: Robert Rauschenberg.... Dette er af kunstnerisk circulations, som i 1900 som i 1800-tallet, har været kilde til hierarkierne mellem hovedstæderne europæiske kunstneriske, men også og især have bidraget til deres overgivelse i årsagen. Konklusion The history of the art er i færd med at træffe, så sommetider polemik, et vendepunkt i verden. Spørgsmålet er, hvordan det vil gå: i et perspektiv snarere globalistiske postkolonial og, eller rettere de kredsløbsmæssige og forbundet - de to er uforenelige. For at citere Serge Gruzinski, udøvere af verdenshistorien "forbundet" har en profession for elektrikere: de forsøger at genoprette forbindelserne continental og intercontinental at national historiographies have afbrudt [74][74] Serge Gruzinski, "The worlds involveret af monarkiet.... For fileren metaforen, dem der vælger en verdensomspændende strategi (mere sjældne for det 19. århundrede) og består af de tilsluttede tilgang, forsøger at tænde mere lys inde i en installation dårligt designet, med risiko for at taget et system der går videre til de gældende normer. Mere generelt er det praktikere fra a World History of art, hvad der kun er få, og hvilken tilgang, har åbnet en stor grøft i wall of the history of art. i de miljøer, der er specialister i det 20. århundrede, udviklingen af flertallet vil tage verden drejning af kunst i et politisk perspektiv, post-colonial, kan være nyskabende (i hvert fald for Frankrig), men dikteret af en politisk dagsorden, der risikerer at ændre hurtigt nok, og for at levere overbevisende resultater, hvis de er begrænset til at tilføje et par brikker til puslespillet med geografiske the history of art. The history of art i det 19. århundrede er mindre påvirket af den post-koloniale opsigelser, jo mere Så da den ikke lige saa mange kilder "ikke-vestlige" at det 20. århundrede. De er meget mere fri, med det 18. århundrede, for at udvikle en sammenhængende historie om globaliseringen kunstneriske, som ikke gum betydningen af hierarkier, konflikter og nationalisme, men ikke mere end circulations, møder og blandinger. Det er her, en pragmatisk tilgang, historiker, hardware eller endda materialistiske, der tillader decenter vores historier, ikke nødvendigvis politiske spørgsmål, der vokser for at udglatte de historiske kendsgerninger på sengen af en hæl og klippe en tå i deres postkoloniale reinterpretation. For at prøve, hvad historikeren af kunsten i Europa, er Piotr Piotrowski, kaldes en rigtig "horisontale historie" af den art, hvor hierarkierne har ikke mere plads til historikeren Piotr Piotrowski, "Mod horisontale Kunsthistorie "... er det rentabelt at påbegynde arbejdet på circulations værker, den mangfoldighed af receptioner og kigger efter sammenhænge, og på deres konsekvenser ved fremstilling af billeder, stenbrud, omdømme, som smager og antipatier, men også af de forskellige modaliteter i blikket. Mod nationale traditioner og nordfløj kunsthistorie, disse spørgsmål indbyder til at udvide problemer i disciplinen, at tage faldet på begreber og klassifikationer for hurtigt til reglerne, herunder de nationale. Men også imod en formalistisk kropsholdning og déconstructrice " " i tilblivelsesprocessen nye disciplinære academicism, at genindføre en vis materialisme og pragmatisme i kirkehistoriker art. til gengæld, ved konfrontationen med de objekter og cirkulationen af billeder, i forbindelse med kunst kan være dem, hvor verdenshistorien på kunsten vil genopfinde flere metoder. Ger en moralsk virkning. Det smukke er ikke godt; men han er en nabo og allierede.